门巴族民间艺术有哪些

　　门巴族的人们在工艺上，有着比较一些不错的工艺，而木碗也是在门巴族的人们中是比较常见的，而且门巴族的人们对于在民间艺术上也是有着比较多的内容，对此门巴族民间艺术到底有哪些？下面一起来看看吧。

门巴族民间艺术有哪些

　　门巴族传统手工艺品

　　木碗

　　由于地理环境和历史的原因，门巴族的生产力水平一直处于缓慢发展状态，生产工具虽然铁木并举，但十分简陋，多为木犁、木锹、木耙、尖木棒、木叉、木槌 、木连枷等。

　　门巴族生活的地方，有十分丰富的竹木资源，他们特别擅长竹蔑藤条的编织工艺。竹方盒、竹斗笠、藤背 篓、竹筐等制品坚固耐用，工艺精美。特别是他们制作的传统手工艺品——木碗，别具一格，夺目生辉，在西藏乃至国外享有盛誉。

　　关于木碗的来历，有一个有趣的传说：很早以前，藏区的人都使用泥碗，有一天，一位门巴木匠去森林伐 木，不小心将泥碗砸碎了。聪明的木匠临时加工了一只大木勺用来吃喝。后来，人们觉得这木勺轻便，耐用，逐渐也就产生了木碗并进入了人们的家庭。

　　制作木碗，要选用质地坚硬的桐树、桑树或桦树的树干、树节或树疙瘩做原料，经过切削刮制而成。精细 的木碗，要经过五、六道工序，纹路清晰，厚薄均匀，再涂上鲜红的染料，令人爱不释手。据说用这种木碗喝酥油茶，茶的香气浓郁扑鼻，且携带轻巧方便，深受藏民喜爱。门隅北端的麻玛村，是闻名的“木碗之乡”。老艺人噶尔拜白马制作的木碗，遐迩闻名。集市上，这种小巧玲珑的木碗，常被外地人带回家乡，作为工艺品珍藏。

　　门巴族有哪些民间艺术

　　门巴戏和藏戏艺术之特点

　　门巴族是我国历史上具有悠久历史文化的少数民族之一。门巴语有四种方言，无本民族文字，使用的是藏文。

　　门巴族居住在喜马拉雅山南面的门隅(达旺、墨脱、错那县勒布区等地)，土地面积9万多平方公里。这些地方自然资源非常丰富，从北到南有茂密的森木、品种繁多的植物以及各种野生动物，特别是药材资源极其丰富。

　　门巴族的祖先自古就在西藏高原繁衍生息，他们与藏族、珞巴族一起，为开发、建设伟大祖国西南边陲，作出了特殊贡献。在长期的生产劳动中，门巴族创造并形成、发展了本民族特有的文化艺术，“门巴戏”便是其中的一种。

　　为了对门巴戏进行挖掘整理和研究，从1986年开始，笔者多次赴门巴族聚居地—错那县勒布区进行深入的考察、采风。这期间，拜访了很多门巴族老艺人，并参阅了大量藏汉文文献，通过各种形式对门巴戏进行观摹、研究，同时采取照相、录相、录音文字整理等多种办法，对门巴戏进行挖掘抢救。如1987年我组织并带门巴戏演出队赴拉萨进行公演，引起了强烈反响，很多人激动地说：“门巴戏”让我们大开眼界，它是我们西藏又一朵艺术奇葩。

　　据史料记载，门巴戏产生于五世达赖时期。当时，门隅地方有一处叫“隅松沙定”的村庄里有一位名叫洛追加措的人。因为他当时对门隅地区发展生产有功，为此五世达赖为了表彰他的功绩，收洛追加措为五世达赖的学生，并让他到哲蚌寺学经。学成后，人们尊称为“门巴徉惹喇嘛?洛追加措”。公元1680年，五世达赖拔给他一笔经费，派他回到门隅任最高行政长官，同时让他修建达旺寺。达旺寺建成后，五世达赖为表彰他的功绩，赠送给他一尊佛像和一幅五世达赖用自己鼻血画成的—班登拉姆的画像唐卡。

　　洛追加措当时任门隅最高行政长官期间，还搜集、整理了很多当地的民间故事和传说，并写了八大藏戏之一的《卓娃桑姆》剧本等。

　　门巴戏与藏戏相比较有六大特点：

　　1、门巴戏共有演员10名，其中主要演员6人，陪衬演员3人，鼓钱手1人。演员全是男性。

　　藏戏演员共有27人左右，其中温巴7人，甲鲁2人，仙女7人或9人，鼓钹手1一2人，其他人员5-7人。

　　2、门巴戏只有36种唱腔，而藏戏唱腔有100多种。

　　门巴戏《诺桑法王》的36种唱腔为：(1)温巴唱的“我的来源”；(2)“歌舞供品”；(3)夏巴平措的唱腔；(4)“大臣贡噶阳培的唱腔”；(5)“众巫师的唱腔”；(6)“大巫师卓那康珍的唱腔”；(7)“龙王仲那仁钦的唱腔”；(8)“温巴唱给房东老俩口的唱腔”；(9)“房东老俩口的唱腔”； (10)“和尚洛追惹舍的唱腔”；(11)“云卓拉姆的唱腔”；(12)“和尚洛追惹舍的唱腔”；(13)“云卓拉姆的唱腔”；(14)“云卓拉姆新年第一天的唱腔”；(15)“诺桑法王的唱腔”；(16)“两千五百王妃的唱腔”；(17)“安曲哈日那布的唱腔”；(18)“诺桑法王的父王头戴马头的唱腔”；(19)“诺桑法王的母后欢送的唱腔”；(20)“诺桑法王对米桂的唱腔”；(21)0嘎玛拉姆的唱腔”；(22)“云卓拉姆喂桑烟、敬茶时的唱腔” ；(23)“鸟的唱腔” ；(24)“两个和尚对房东老人的唱腔”；(25)“北国国王的唱腔”；(26)“两千五百王妃之一的登珠白姆的唱腔”；( 27)“米桂个人的唱腔”；(28)“诺桑法王的唱腔(短调)”；(29)“两名背水姑娘的唱腔”；(30)“大雁的唱腔”；(31)“云卓的母亲—赛吉玛的唱腔”；(32)"嘎玛拉姆的唱腔”；(33)“云卓拉姆结婚时的唱腔”；(34)“诺桑法王从北面归来时的唱腔”；(35)“跳吉祥舞之前的唱腔”；(36)“跳完吉祥舞之后回去时云卓拉姆的唱腔”；(37)“跳完吉祥舞后，温巴手持旗帜的唱腔”。

　　外人听起来，这些唱腔很象当地的“萨玛民歌”(一种酒歌)，但当地民间艺人认为与萨玛民歌截然不同。

　　据自治区藏剧团权威人士介绍，藏戏唱腔有100多种，其中，《诺桑法王》的唱腔只能供本剧专用；八大藏戏除《诺桑法王》之外，其他七个藏戏的唱腔可以互相借用。

　　3、门巴戏的基本表演动作与藏戏完全不同。门巴戏的基本表演动作组合是19个：(1)尼马准羌；(2)然塔界目；(3)拉外扎折；(4)朗钦白日亚；( 5)朗钦年巴；(6)次仁卓杰；(7)夏娃闭卓；(8)森格梗亚；(9)岗嘎日替格；(10)卢古帮冻；(11)娘目秋秋；(12)顿杰百果；(13)达步茶亚；(14)果布学将；(15)泼入白亚；(16)罗布崩亚；(17)扎西古折；(18)扎西强平；(19)芒西霞卓。

　　以上动作中，有很多模仿动物的动作如：“朗钦年巴”意为“疯子大象”；“拉外扎折”意为“璋子攀岩动作”；“夏娃闭卓”意为“鹿下跪的动作”等等。这些动作设计，都是门巴族根据居住地自然环境中野生动物动作的再现。

　　藏戏中动作组合众多、复杂。其中“温巴的恰珠”表示雄鹰展翅；“甲鲁警闭”表示一家人中，男主人的威严；“14扎克日”是一种转的技巧动作；“帕千”是指“大小蹦子”等等基本动作，男女演员均可用。

　　4、门巴戏道白，每次表演前道白者将全天的表演剧情简短地一次性说完；“而藏戏是每出场一个人物之前，道白一次，因人物多而道白的次数也多。

　　5、门巴戏演《诺桑法王》时，分7段演出，每段演一天；而藏戏《诺桑法王》演出时，全剧可以高度浓缩成二、三个小时，或四个小时，最多一天演完。还可以改成“折子戏”来演出。

　　6、与藏戏相比，门巴戏的服装也有所不同。

　　如：演《诺桑法王》剧中，有个叫“顿珠白姆”人物的服装完全与门巴族妇女服装一样；该剧中的“王母”——甲嘎拉姆的服装也与门巴族妇女服装一样。而藏戏中，剧中上述两位人物服装则是藏族服装。

　　1986年我们对门巴戏从以下四个方面进行了压缩和改进：

　　一、原来门巴戏每个角色的一首唱腔里词很多，所以一个唱腔反复演唱；改进后，对每首唱腔仅选择一首最精彩的词唱一遍。

　　二、门巴戏原来每个动作组合重复多次，改进后，一套动作组合只做一遍。但这一组合是完整的一套。

　　三、门巴戏原来人物很多，改进后，人物只用了14人，如：1、翁巴(渔夫)；2、夏巴迅努(青年人)；3、伦布贡嘎亚养(大臣)；4、曲杰诺桑(诺桑法王)；5、云卓拉姆(女主角)；6、伦姆(龙女)；7、阿巴(大巫师)；8、阿穷(小巫师)；9、安曲哈日那布〔反面人物之一)；10、顿珠白姆(王妃之一)；11、亚布达果杰(马头天王)；12、玉姆甲嘎拉姆(王母)；13米贵(野人)；14、老人。

　　四、门巴戏原来道白不多，改进后，一首唱词，先用口头朗诵，以便更清楚表达词意.这样再唱唱腔效果更佳。

　　1987年8月14日门巴戏在当地演出，反响良好。如：门巴族老艺人拉嘛次仁，麻麻乡党支部书记仁增等都说：“这次不仅抢救了门巴戏，而且进行了改进，改得好，门巴戏《诺桑法王》在1小时50分钟大概可演完，比过去更通俗易懂，我们门巴族老人看到了自己民间艺术的发展，也培养不少业余演员，这都是伟大的中国**党的政策，落实到我们民族的艺术中的具体体现”。 推荐阅读：锡伯族民间艺术有哪些    

　　门巴族的艺术有哪些

　　门巴族的文学艺术是西藏文化宝库中一颗晶莹的明珠。有远古的神话故事,有反映民族心理、生活习俗和愿望的酒歌。门巴语称作“萨玛”；有反映男女爱情的情歌；还有反映生产与生活斗争的叙事诗以及戏剧等。这些民间文学作品,又受到宗教的影响,使许多作品带有宗教思想的印记。

　　门巴族有很多神话传说,《镇压妖女》即是一个神话传说,传说中,在勒布山明水秀的色目村,古代有一百多户门巴族,那时有一个仰卧着的妖女在村里危害人们。于是村民齐心协力,在妖女的脑门上建了一座“辛古寺”,立了一根很高的旗杆,插在妖女的心上。又建四座高塔压住妖女的四肢,从此镇住了妖女。这篇神话剔去宗教的迷雾,仍可感到古代门巴族人民,依靠集体的力量与自然的、社会的敌人进行顽强斗争的精神。又如《吉萨格来》,这是门巴族人民塑造的一位除害英雄。在他发现妖魔,追逐妖魔的过程中,贯穿着艰险感人的情节。故事说,在门隅奥顿地方,英雄吉萨格本力战五个恶魔,直到鸡年二月二十九日,才杀尽群魔。从此门巴族人民每逢鸡年的第一天,便举行“呛木”活动,驱魔祈福,并纪念这位英雄。《萨玛酒歌》和民间古典情歌是门巴族中广泛流行的两种抒情民歌。萨玛(酒歌)流行于门隅,多用于节日、酒会、婚礼、远行和生产中,歌词生动,曲调欢快高昂。酒歌多为七字或九字构成为一句,诗节无定数,常用比喻、渲染和夸张的手法,给人以豪放的感觉。萨玛酒歌传说最早是一位名叫拉不热的人创作的,他唱了一辈子歌,把欢乐传给人们,最后他坐化成佛,他是门巴族传说中的歌神。

　　在农奴制度下,门巴族人民常离乡背井,骨肉分离,甚至造成永诀的苦难。酒歌抒发了他们对家乡的热爱,团聚时的欢乐,分离时的悲伤和对未来的寄托。对逃亡和做佣人如牛马的诗作,抒发了农奴反抗斗争的气概。诗歌成为门巴族农奴斗争的武器。在丰富的古典情歌中,主要表达对爱情的忠贞、向往和追求,这类作品反映出门巴人民纯朴的道德品质。也有反映对有权势者强娶豪夺女性的愤怒,从而暴露不合理的现实,有些是抒发爱情悲剧的苦闷和忧伤,情歌触及社会现实的各个方面。情歌都是六言三顿,多是四行一首,曲调固定,填词歌唱。有的前两句一韵,后二句换韵,多用比兴手段,形象鲜明,有强烈的艺术感染力,容易引起读者或听众的共鸣。

　　门巴族的戏剧是由民间舞蹈演变而来的。代表作之一是《阿拉卡教父子》。全剧反映了门巴族人民对旧社会的愤懑和反抗,描写了以阿拉卡教父子取得胜利为结局的两次战争。表达了人民的愿望和理想。演出时以跳为主,带假面具,根据不同形象和角色,披不同动物的皮革和羽毛。一般在二人奏的锣鼓中起舞,跳时不唱,唱时不跳,道白少,唱词曲调随内容和情节的变化而变,比较自由流畅,深受门巴族人民喜爱。

　　勒布人民在长期的劳动生产中创作了《太波嘎列》这一叙事诗,共分十四章,四百五十七行。全诗塑造了一个带神话色彩的形象,即传说中的作者,诗的主人公,亦是门巴族的牧业始祖——太波嘎列。诗中叙述他流落山野,不忘人间疾苦,给门巴族人民带来了神牛。诗中还叙述了牛的降生、牵牛、放牛,搭帐篷、修炉灶、栓狗、挤奶、打酥油、迁牧场等情节。全面而生动地反映了牧业生产的全过程。显示了太波嘎列不畏艰险,百折不挠,战胜自然的英雄气概。相传太波嘎列还是搭帐篷、修炉灶的发明者,为门巴族所崇敬。  推荐阅读：羌族民间艺术有哪些 

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