和田玉的雕刻和运用
时间：2007-07-23 00:33:38 作者：azg168 祥安阁风水网
和田玉是中华玉苑中拥有的独特资源，中华文明中的玉器是以和田玉的特质为代表的。玉有“五德”，讲的是和田玉。“温润而泽”、“缜密以栗”、“叩之其声清越以长，其终细然”、“瑕不掩瑜，瑜不掩暇”等赞扬的是和田玉的特点，和田玉是中国玉的象征。历来人们对和田玉的向往、爱好、追求几乎达到了神秘、痴迷的境地。现在的羊脂玉真可谓是“一两仔玉，一两金”了。这样珍奇的人间瑰宝，随着采集的艰难与稀少。对于收藏者来讲，得之一玉，束之高阁，作为欣赏与财富的积累，或留传后代或保值升值。然而，对于和田玉这一大的玉种，玉料完整无缺者不可说无，但终究寥寥，而大多数原料都有一个由原料转变为商品、工艺品、珍品乃至于绝品的过程。古人云：“玉不琢，不成器”，这就需要我们把稀少的、有限的资源，充分合理地运用起来，增加其艺术含量和文化品味．避免和防止急功近利的市俗商品化倾向，使其艺术价值和经济价值得到充分地发挥，以免造成资源的浪费和破坏。
1、优料精用：一块上佳和田玉，色好形好，可不加雕饰或稍加雕饰，保其重量，配一高档底座，本身就是一件很为雅致、难得的艺术品，供欣赏，收藏。一块优质白玉，本身就具有很高的价值，在施艺的过程中，应慎之又慎，不应轻易动铊，以免留下遗憾。正如同行所讲：得一块昂贵的羊脂玉，不动铊不亏，一动铊子就亏，可见谨慎构思的重要。难怪乎，许多人对羊脂玉不敢问津。须知，得一美玉，原样收藏者毕竟少数，大部分都需启动创作者的灵感，开动丰富的想象，使之成为一件佳作，成为一件艺术品。优质原料如何精用，继承与创新仍然是永恒的主题。先辈们经过千百年的锤炼，为我们留下了丰富的玉文化遗产，这是我们取之不尽，用之不竭的源泉。以青铜器造型为主的各类炉、瓶、薰以及壶、盒、杯、碗、洗等题材，传统的人物仕女、仙、佛、童孩、花卉、鸟兽等题材和造型等都是值得荆门借鉴．甚至仿制的。如：北方的三足元炉呈两环，显浑厚、质朴，而南方的三足元炉呈五环，盖子上增加三环，呈圆润典雅，体现了两种不同的流派和地方风格，这都是先人经过若干时间，琢磨出来的。同时，我们在不失传统的基础上，重要在于创新，要给作品富于时代感，新意感。随着科技的发展，工具的改革，我们完全有条件，把创作的思路再宽阔—些，再奇突—些。所谓“人无我有，人有我新，人新我奇，人奇我绝。”
如：1989年，扬州制作的—对青玉《百寿如意》，荣获国家珍品奖。如意长44．5厘米，宽12．3厘米，而如意的背面，采用了炉瓶薄胎[水上漂)的工艺处理手法，厚薄匀称，再采用镂空雕的工艺技法，每只如意刻有一百个不雷同的“寿”字，字字相连，笔笔不断，每只如意仅七两重，作品既有浓厚的书卷气息、又有工艺雕刻精致入微之感。
又如：扬州在1988年制作的一件由工艺大师刘莜华设计的白玉《内链双瓶》，在连体双瓶内贯以一根内链，连接双盖，其工艺技巧绝伦，内链计算的精确，真是巧夺天工。同年在天津召开
的全国玉雕质量评比会上，有的同行都提出这样疑问，怀疑内链是否后续。一根内链构思独到，雕琢艰险，但成功后其艺术魅力及其经济价值却是无法比拟的。
2、次料利用：和田玉并非都是越白越好的羊脂玉，洁白无瑕，再附上秋梨或桂花皮色，固然人人喜爱。但大部分原料都带有不同程度的瑕疵和绺裂，都带有“遗憾”。因此，把大量的各种质地、档次的玉石加以运用，那是对和田玉资源开发的一大贡献。20世纪70年代，扬州挖掘恢复了失传近200年的山子雕工艺，既借鉴于明清山子的风格，又立意创新。从外形雕延伸到内雕及内外雕的结合。山子雕工艺是保留其玉石天然美的外形，在其外部和内部分层次地摊琢众多的人物、山水、树木花鸟、亭台楼阁，组成一幅立体的书画长卷。山子雕的创作都赋予故事内容和诗情画意，给人以儒雅、古朴之感，显露文人气质。其工艺技法上，则采用圆雕、浮雕、镂空雕相结合，层次清楚，构图完整。山子雕工艺的恢复和发展，为和田玉以及其他玉种的广泛运用提供了空间。它更能广泛地运用于有绺、有裂、有浆色的玉料上，发挥其工艺技法及特长，用景物、层次等来去脏遮绺。由于各种雕琢技法的结合运用，使作品更为精奇，更为耐人寻味。
1995年，由中国工艺美术大师顾永骏构思设计的一件重达约2000斤的青玉《汉柏图》，原料有浆多绺，但经过设计师的巧妙构思，再现汉代“青、奇、古、怪”四棵柏树。正面一棵苍劲古柏、似一老寿星俯视大干世界；近旁一棵柏树，枝干弯曲似游龙；背面一棵古柏直插云宵、充满生机，另一棵为侧拐状，似桥梁，可行人，并以古刹老树、游人观赏为陪衬，交相辉映。由于作品的艺术品味和魅力的提高，使原材料的质地与价值得到充分展现，其经济效益也数十倍地上升。
扬州山子雕工艺的恢复和发展，为原来属于青一，青二等级类的玉石原料，提供了出路，激活了和田玉的市场。在山子雕工艺恢复的同时，扬州又研制了随形雕、仿古件及玩饰件等，使扬州玉器走出了传统的五大类品种的格局，因此扬州也逐步成了和田玉的集散地。
3、小料大用：谁都想得到一块完整的和田玉，创作出一件完美的作品，但这样的原料实在是越来越少，越来越难求。小料如何大用就显得尤为重要。这就需要因材施艺，巧妙构思，能从视觉上、情感上引发出丰厚、充实而有变化的空间。这就需要：一是—件玉石原料在设计时能立着用的尽量立着用，则显得大，卧则显小。行家称：“宁立勿卧”，这是一般规律，二是在突出主体的前提下，配以链条，将作品立体空间放大，此种方式通称“链子活”。三是玉器的组合，在1964年扬州老艺人杭学文就发明了套碗机(也称套料机)，在一块玉料中套出若干块料，组合成各类薰、炉、塔、盒等。四是造型要完整，做工要细腻，要使人爱不释手，玩之、佩之、饰之，有一种丰富的充实感，物件虽小，在心中的地位很大。前人的子岗牌即是例证。
1985年，扬州出一件佳作，是由顾水骏、汪德海等人合作的白玉《三星对奕图》，料重不足千克，但倾注了创作者心血。内容引用西游记中三星对奕的故事，构图似乎很简炼，但大有多一笔嫌多，少一笔不足之感。人物传神，在不到黄豆大的面部上，细部刻划精细入微，锭子用得处处到位，反复观赏都觉得越看越有看头，回味无穷。加之，一红皮色上刻有《对卉图》，画龙点睛，人人见之，人人爱之。
4、俏色巧用：玉石的色彩是丰富的，用得恰到好处也是不易的。用得好出精品，甚至出绝品，用得不到位，反显弄巧成拙。超越常人想象的，奇异而又巧妙地应用俏色，使其增添艺术感染力和吸引力，体现了创作者的阅历和见识、想象和灵感。
扬州在20世纪80年代出了一件绝品——白玉《官帽》，这件作品是已故工艺大师韩宏构思设计的。这是一块半面有红皮而另半面已分化断裂的和田仔料，分化断裂的那一面，几乎是带有褐黑色的浆斑，也可以说是块谁也看不中的“废料”，充其量制作一仿古件而已。但韩先主突发奇想，发现有红皮的那面其形状很像清皇宫的“官帽”。于是把带褐黑色的浆斑部分全部掏掉，利用红皮浅刻龙的纹样图案，且色彩、外形、大小酷似一顶“官帽”，造型逼真，令人叫绝。
又如他的作品：新疆卡瓦玉《斗熊》，原也是一块不起眼的次料，用其天然外形与色彩，构思一只笨熊，熊背恰有一道裂绺，不加雕饰，活灵活现是斗伤的熊，因此取名“斗熊”。此件作品现藏于扬州玉器厂精品室，永久保留，凡观赏者，无不赞奇，给以高价也不让售。
以上是个人在实践中的一点粗浅体会，无非是“抛砖引玉”。目的在于我们要珍珍惜和保护和田玉的资源，合理开发和运用好和田玉的资源，探索和谋求健康的共同发展之路，使和田玉在中国玉器发展进程中发挥其更重要的地位和作用，促使中华玉文化源远流长，久盛不衰。
1、优料精用：一块上佳和田玉，色好形好，可不加雕饰或稍加雕饰，保其重量，配一高档底座，本身就是一件很为雅致、难得的艺术品，供欣赏，收藏。一块优质白玉，本身就具有很高的价值，在施艺的过程中，应慎之又慎，不应轻易动铊，以免留下遗憾。正如同行所讲：得一块昂贵的羊脂玉，不动铊不亏，一动铊子就亏，可见谨慎构思的重要。难怪乎，许多人对羊脂玉不敢问津。须知，得一美玉，原样收藏者毕竟少数，大部分都需启动创作者的灵感，开动丰富的想象，使之成为一件佳作，成为一件艺术品。优质原料如何精用，继承与创新仍然是永恒的主题。先辈们经过千百年的锤炼，为我们留下了丰富的玉文化遗产，这是我们取之不尽，用之不竭的源泉。以青铜器造型为主的各类炉、瓶、薰以及壶、盒、杯、碗、洗等题材，传统的人物仕女、仙、佛、童孩、花卉、鸟兽等题材和造型等都是值得荆门借鉴．甚至仿制的。如：北方的三足元炉呈两环，显浑厚、质朴，而南方的三足元炉呈五环，盖子上增加三环，呈圆润典雅，体现了两种不同的流派和地方风格，这都是先人经过若干时间，琢磨出来的。同时，我们在不失传统的基础上，重要在于创新，要给作品富于时代感，新意感。随着科技的发展，工具的改革，我们完全有条件，把创作的思路再宽阔—些，再奇突—些。所谓“人无我有，人有我新，人新我奇，人奇我绝。”
如：1989年，扬州制作的—对青玉《百寿如意》，荣获国家珍品奖。如意长44．5厘米，宽12．3厘米，而如意的背面，采用了炉瓶薄胎[水上漂)的工艺处理手法，厚薄匀称，再采用镂空雕的工艺技法，每只如意刻有一百个不雷同的“寿”字，字字相连，笔笔不断，每只如意仅七两重，作品既有浓厚的书卷气息、又有工艺雕刻精致入微之感。
又如：扬州在1988年制作的一件由工艺大师刘莜华设计的白玉《内链双瓶》，在连体双瓶内贯以一根内链，连接双盖，其工艺技巧绝伦，内链计算的精确，真是巧夺天工。同年在天津召开
的全国玉雕质量评比会上，有的同行都提出这样疑问，怀疑内链是否后续。一根内链构思独到，雕琢艰险，但成功后其艺术魅力及其经济价值却是无法比拟的。
2、次料利用：和田玉并非都是越白越好的羊脂玉，洁白无瑕，再附上秋梨或桂花皮色，固然人人喜爱。但大部分原料都带有不同程度的瑕疵和绺裂，都带有“遗憾”。因此，把大量的各种质地、档次的玉石加以运用，那是对和田玉资源开发的一大贡献。20世纪70年代，扬州挖掘恢复了失传近200年的山子雕工艺，既借鉴于明清山子的风格，又立意创新。从外形雕延伸到内雕及内外雕的结合。山子雕工艺是保留其玉石天然美的外形，在其外部和内部分层次地摊琢众多的人物、山水、树木花鸟、亭台楼阁，组成一幅立体的书画长卷。山子雕的创作都赋予故事内容和诗情画意，给人以儒雅、古朴之感，显露文人气质。其工艺技法上，则采用圆雕、浮雕、镂空雕相结合，层次清楚，构图完整。山子雕工艺的恢复和发展，为和田玉以及其他玉种的广泛运用提供了空间。它更能广泛地运用于有绺、有裂、有浆色的玉料上，发挥其工艺技法及特长，用景物、层次等来去脏遮绺。由于各种雕琢技法的结合运用，使作品更为精奇，更为耐人寻味。
1995年，由中国工艺美术大师顾永骏构思设计的一件重达约2000斤的青玉《汉柏图》，原料有浆多绺，但经过设计师的巧妙构思，再现汉代“青、奇、古、怪”四棵柏树。正面一棵苍劲古柏、似一老寿星俯视大干世界；近旁一棵柏树，枝干弯曲似游龙；背面一棵古柏直插云宵、充满生机，另一棵为侧拐状，似桥梁，可行人，并以古刹老树、游人观赏为陪衬，交相辉映。由于作品的艺术品味和魅力的提高，使原材料的质地与价值得到充分展现，其经济效益也数十倍地上升。
扬州山子雕工艺的恢复和发展，为原来属于青一，青二等级类的玉石原料，提供了出路，激活了和田玉的市场。在山子雕工艺恢复的同时，扬州又研制了随形雕、仿古件及玩饰件等，使扬州玉器走出了传统的五大类品种的格局，因此扬州也逐步成了和田玉的集散地。
3、小料大用：谁都想得到一块完整的和田玉，创作出一件完美的作品，但这样的原料实在是越来越少，越来越难求。小料如何大用就显得尤为重要。这就需要因材施艺，巧妙构思，能从视觉上、情感上引发出丰厚、充实而有变化的空间。这就需要：一是—件玉石原料在设计时能立着用的尽量立着用，则显得大，卧则显小。行家称：“宁立勿卧”，这是一般规律，二是在突出主体的前提下，配以链条，将作品立体空间放大，此种方式通称“链子活”。三是玉器的组合，在1964年扬州老艺人杭学文就发明了套碗机(也称套料机)，在一块玉料中套出若干块料，组合成各类薰、炉、塔、盒等。四是造型要完整，做工要细腻，要使人爱不释手，玩之、佩之、饰之，有一种丰富的充实感，物件虽小，在心中的地位很大。前人的子岗牌即是例证。
1985年，扬州出一件佳作，是由顾水骏、汪德海等人合作的白玉《三星对奕图》，料重不足千克，但倾注了创作者心血。内容引用西游记中三星对奕的故事，构图似乎很简炼，但大有多一笔嫌多，少一笔不足之感。人物传神，在不到黄豆大的面部上，细部刻划精细入微，锭子用得处处到位，反复观赏都觉得越看越有看头，回味无穷。加之，一红皮色上刻有《对卉图》，画龙点睛，人人见之，人人爱之。
4、俏色巧用：玉石的色彩是丰富的，用得恰到好处也是不易的。用得好出精品，甚至出绝品，用得不到位，反显弄巧成拙。超越常人想象的，奇异而又巧妙地应用俏色，使其增添艺术感染力和吸引力，体现了创作者的阅历和见识、想象和灵感。
扬州在20世纪80年代出了一件绝品——白玉《官帽》，这件作品是已故工艺大师韩宏构思设计的。这是一块半面有红皮而另半面已分化断裂的和田仔料，分化断裂的那一面，几乎是带有褐黑色的浆斑，也可以说是块谁也看不中的“废料”，充其量制作一仿古件而已。但韩先主突发奇想，发现有红皮的那面其形状很像清皇宫的“官帽”。于是把带褐黑色的浆斑部分全部掏掉，利用红皮浅刻龙的纹样图案，且色彩、外形、大小酷似一顶“官帽”，造型逼真，令人叫绝。
又如他的作品：新疆卡瓦玉《斗熊》，原也是一块不起眼的次料，用其天然外形与色彩，构思一只笨熊，熊背恰有一道裂绺，不加雕饰，活灵活现是斗伤的熊，因此取名“斗熊”。此件作品现藏于扬州玉器厂精品室，永久保留，凡观赏者，无不赞奇，给以高价也不让售。
以上是个人在实践中的一点粗浅体会，无非是“抛砖引玉”。目的在于我们要珍珍惜和保护和田玉的资源，合理开发和运用好和田玉的资源，探索和谋求健康的共同发展之路，使和田玉在中国玉器发展进程中发挥其更重要的地位和作用，促使中华玉文化源远流长，久盛不衰。
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